字，一旦隔开了，读起来必定拗口，而不同音韵的字，一旦交替出现，读起来即刻感到磕绊难听。

平素写文章，如果不顾忌这种实际存在的问题，如果任由迟缓音韵一直低沉下去，则像石沉大海

“杳无音讯”一样，给人一种茫然若失的疑惑和沉闷；如果任由急速声调一再飙升，恰似断线风筝

“直上云霄”一般，看似高高飘扬，其实已然放荡形骸，有去无回了。因此，文艺作品在字词句式的韵律排列上，即要像井上辘轳一样上下交替，又要如鱼鳞排列一般斑驳有序，如此才能达到流畅顺利的效果。

如果违背了音节韵律的一般规律属性，必定读念起来磕磕绊绊，如同患有口吃病症的模样。

文章篇籍为何会出现口吃一样的行文缺陷呢？其中最大的可能，就是刻意追求字词文句的新奇、怪异或乖巧，从而忽略了阅读吟咏的拗口艰涩。

若要根本克服类似的弊端毛病，其实并不困难，可以采取这样一种办法：“如果左侧字句有障碍，就从右边理顺；如果下句有问题，就从上一句更改。目的是阅读文章时，务求声音出于唇齿之间，并入于耳鼓之中，不单纯是朗朗上口，并且还要清晰悦耳。”通常情况下，文章声音节律的好坏，通过吟咏阅读，即刻就能够判定出来。

而且影响这种判定好孬效果的源头，其实仅仅在于具体的字词文句如何发音而已，也就是在阅读之中，整个句子在阴阳顿挫的音节声律上，和谐押韵的是否像音乐一样。

在音乐领域，不同音调之间若能够搭配的悦耳惬意，也就是所谓八音和谐了吧。

但在作文成章方面，所谓

“合仄押韵”，就是一个或多个相同或不同句首、句中、句末的字或字词，他们彼此之间交相呼应的音调清浊，一旦阅读出声的节拍韵律，必须像音乐一样美妙动听。

所以说，一旦懂得了语调押韵的作用后，也就不难刻意选择或派遣韵律和谐的文字吧；同样，一旦明白了和谐的价值意义，也就不难剔除不协调的字词句子了。

据此而论，文章写作的难点和高度，并不在于是否有奇思妙想，或能否达到巧夺天工，而在于整体上真正达到和谐一致。

文学创作之中，所谓

“连词造句”的难度及其关键，就在于行文中的字词语句，究竟能够使整体

“和谐”程度可以达到何等精致而已，而不是只注重像句尾能否押韵的单方面因素上面。

自古以来，相关文章在音韵声律方面的是非曲直，尽管意见纷繁，也难免各执一词，但总括大家意见，大致归类的焦点，就在和谐与押韵的问题上面。

在古代时，若找寻和确定五音的音域，譬如当以宫音定调乐器龠时，需要像司马迁《史记•律书第三》所述：“九九八十一以为宫；三分去一，五十四以为徵；三分益一，七十二以为商；三分去一，四十八以为羽；三分益一，六十四以为角。”就是要依次钻孔定音，才能找到合乎中正典雅规范的基础音调。

而在使用琴瑟时，却需要不断调节弦柱的松紧，来找准声音基调，方能达到旋律的和谐。

而曹植和潘岳的作品，就如同乐器龠一样，不但出口成章，而且旋律自然，并能合乎中正和谐的规矩方圆。

另外，陆机和左思的作品，尽管也光彩照人并脍炙人口，但却如同琴瑟一般，难免有人工调弦的痕迹。

至于其他人物的杰出作品，在声律特色方面的得失是非，大致以此类推吧。

如果追溯《

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